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  • A carta – ca. 1865

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA: Este trabalho deve muito de seu caráter ao precedente do pintor francês do século XVIII, Chardin. No entanto, o motivo e a manipulação também refletem uma percepção da pintura holandesa do século XVII, particularmente Vermeer e de Hooch, cujas obras Corot poderia ter visto durante uma viagem à Holanda em 1854. Essa pintura provavelmente foi pintada na época em que a arte de Vermeer estava renascendo. de interesse. (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Camille Corot (francês)

    Data da obra:ca. 1865

    Técnica: óleo sobre madeira    –  Classificação:Pinturas

    Dimensões originais da obra: 54,6 x 36,2 cm

  • A menina curiosa – 1860–64

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA: Embora a celebridade de Corot se apóie em suas paisagens, seus contemporâneos foram parciais com suas pinturas figurativas, especialmente cenas tiradas da vida contemporânea que ele fez no final de sua carreira. Apreciados por sua graça e serenidade não afetadas – o que os críticos franceses chamavam de ingenuidade – essas obras eram avidamente procuradas por colecionadores. Os amigos de Corot lembraram que ele estava ansioso para pintá-los como uma pausa refrescante da rotina. A garota descrita aqui se parece com Emma Dobigny, que mais tarde se tornou sua modelo favorita. (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Camille Corot (francês)

    Data da obra: 1860–64

    Técnica: Óleo sobre papelão, colocado sobre madeira   –    Classificação:Pinturas

    Dimensões originais da obra: 41,3 x 28,6 cm

  • A musa: História – ca. 1865

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA ORA: O modelo para este trabalho pode ter sido Emma Dobigny, que muitas vezes sentou-se para Corot no final de sua carreira. Corot pintou quatro outras Musas na década de 1860. Todos eles evocam um clima de melancolia. (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra:  Camille Corot (francês)

    Data da obra: ca. 1865

    Técnica:óleo sobre tela   –    Classificação:Pinturas

    Dimensões originais da obra: 46 x 35,2 cm

  • A Queima de Sodoma (anteriormente “A Destruição de Sodoma”) – 1843 e 1857

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA: Esta cena do Antigo Testamento mostra um anjo no céu lançando fogo e enxofre sobre Sodoma, para destruir a cidade por sua maldade. À esquerda, outro anjo leva Lot e suas duas filhas para a segurança. Atrás deles, a esposa de Lot, que olhou para trás com pesar apesar de um aviso, tornou-se um pilar de sal.  Anos depois de Corot exibir a pintura no Salão de Paris de 1844, ele reduziu substancialmente, reduzindo o céu e a paisagem à direita. Ele repintou o primeiro plano em uma paleta mais escura e exibiu a tela revisada no Salão de 1857. Até então, sua estatura garantiu uma melhor recepção dos críticos.  (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Camille Corot (francês)

    Data da obra:1843 e 1857

    Técnica: óleo sobre tela    –  Classificação:Pinturas

    Dimensões originais da obra: 92,4 x 181,3 cm

  • Agar no deserto – 1835

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA: Esta imagem, mostrada no Salão de 1835, é a primeira das quatro grandes e ambiciosas pinturas bíblicas que Corot exibiu nas décadas de 1830 e 1840. Como o The Burning of Sodom do Museu , ilustra a história da família de Abraão. Porque sua esposa, Sarah, era idosa e estéril, Abraão gerou um filho, Ismael, com seu servo Agar. Mais tarde, quando Sara deu à luz seu próprio filho, Isaque, Agar e Ismael foram levados para o deserto de Berseba. Para esta pintura, Corot escolheu o momento de sua salvação divina.  A paisagem em grande parte árida é a invenção de Corot, mas é parcialmente baseada em estudos da natureza, incluindo o Fontainebleau do Museu : Carvalhos em Bas-Bréau . (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Camille Corot (francês)

    Data da obra:1835

    Técnica: óleo sobre tela   –  Classificação:Pinturas

    Dimensões originais da obra: 180,3 x 270,5 cm

  • Bacante em uma paisagem – 1865–70

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA: Esta pintura está intimamente relacionada com Bacchante à beira-mar , também na coleção do Museu, datada de 1865. No entanto, a anatomia da figura não é resolvida e o esboço sugere que ela não é uma obra acabada, apesar da assinatura. (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Camille Corot (francês)

    Data da obra:1865 a 1870

    Técnica: óleo sobre tela   –  Classificação:Pinturas

    Dimensões originais da obra: 30,8 x 61,5 cm

  • Barqueiro entre os juncos – ca. 1865

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA:  Como Corot frequentemente repetia composições e motivos, suas obras são difíceis de datar. O quadro atual revela semelhanças com o rio de Corot com uma torre distante , também na coleção do museu, que, com base no estilo, parece datar do início da década de 1860. As pinceladas de penas e a paleta mais clara deste trabalho sugerem que ele foi pintado no final da década.  (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Camille Corot (francês)

    Data da obra: ca. 1865

    Técnica:óleo sobre tela   –  Classificação:Pinturas

    Dimensões originais da obra: 59,7 x 81,3 cm

  • Devaneio – ca. 1860–65

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA: Nos anos 1860 e 70, Corot muitas vezes representava jovens parisienses da classe trabalhadora em trajes exóticos, talvez evocando camponeses que ele havia pintado na Itália em 1825-1828. A introdução de adereços de estúdio, no entanto, situa as obras posteriores mais diretamente dentro da tradição da pintura de gênero. Neste trabalho, o rosto inexpressivo do modelo convida à especulação sobre seu estado de espírito, o livro que ela deixou de ler temporariamente e o céu tenebroso.  (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Camille Corot (francês)

    Data da obra: ca. 1860–65

    Técnica: óleo sobre madeira  –  Classificação:Pinturas

    Dimensões originais da obra: 49,8 x 36,5 cm

  • Diana and Actaeon (Diana Surprised in Her Bath) – 1836

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA:  De seu tamanho imponente a sua execução refinada, esta pintura é um testemunho elegante da ingenuidade de Corot: a paisagem parece surpreendentemente natural, mas é meticulosamente composta. A narrativa, de Metamorfoses de Ovídio, relata o destino de um jovem caçador Actaeon quando ele encontra a figura nua da deusa Diana e suas ninfas desfrutando de um banho na mata. Diana, em um ataque de fúria envergonhada, espirra água no caçador involuntário, transformando-o em um cervo.  Há uma diferença marcante entre o manuseio geral da pintura e os contrastes tonais, e o fundo à esquerda, que é esbranquiçado e prateado, típico do estilo tardio de Corot. Um ano antes da morte do artista, ele foi convidado a repintar essa passagem como uma cortesia ao novo dono da gravura.  (National Gallery of Art, Washington, DC).

    Artista da obra: Camille Corot (francês)

    Data da obra: 1836

    Técnica: óleo sobre tela    –  Classificação:Pinturas

    Dimensões originais da obra: 156,5 x 112,7 cm

  • Fontainebleau: Carvalhos em Bas-Bréau – 1832 e 1833

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA:  Corot pintou este estudo no verão de 1832 ou 1833 em Bas-Bréau, uma seção da floresta de Fontainebleau que era famosa por seus imensos carvalhos. Foi executado no estilo naturalista que ele havia desenvolvido anteriormente na Itália. A árvore reaparece em Hagar in the Wilderness , a grande tela que expôs no Salão de Paris de 1835. Improvável, em sua realização dessa cena bíblica, Corot transplantou o carvalho do norte da França para o deserto da Palestina. Corot deu este trabalho a seu amigo Célestin Nanteuil (1813–1873), que fez uma litografia reprodutiva depois de Hagar .  (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Camille Corot (francês, Paris 1796–1875 Paris)

    Data da obra:1832 ou 1833

    Técnica:Óleo sobre papel, depositado sobre madeira   –    Classificação:Desenhos

    Dimensões originais da obra: 39,7 x 49,5 cm

  • Os bancos do Sena em Conflans – ca. 1865–70

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA: Em 1868, na época em que este trabalho foi pintado, o aspirante a artista Odilon Redon observou o conselho de Corot de “colocar um desconhecido ao lado de um conhecido” em suas composições. Essa abordagem da criação de imagens é evidente nesta cena de trabalhadores, que tem um grau de familiaridade, embora o trabalho preciso representado resista à identificação. Ele está repleto de detalhes, como a fruta na árvore no centro e as letras na placa no canto superior direito, que favorecem as qualidades de pintura sobre a legibilidade. No entanto, a pintura parece estar muito mais fundamentada na observação do que as paisagens que Corot tipicamente conjurou em seus últimos anos.  (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Camille Corot (francês)

    Data da obra: ca. 1865-70

    Técnica: óleo sobre tela   –  Classificação:Pinturas

    Dimensões originais da obra: 46,4 x 55,6 cm

  • The Ferryman – ca. 1865

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA: Como muitas das paisagens pintadas por Corot no final de sua carreira, The Ferryman exemplifica a qualidade intemporal e idílica que os críticos contemporâneos apreciaram em sua obra.  (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Camille Corot (francês)

    Data:ca. 1865

    Técnica: óleo sobre tela  –  Classificação:Pinturas

    Dimensões originais da obra:  66,4 x 49,2 cm