Mostrando 1–12 de 212 resultados

  • A Assunção da Virgem – 1577-79

    Reprodução em alta definição com tinta pigmentada   Impressão em altíssima qualidade em tecido canvas traduz a mesma aparência de uma tela de pintura com aspecto artístico.   Tecido “flexível”, de aparência rústica, podem ser tencionados (esticados) em chassi de … Ler mais

  • A Baía de Marselha, vista de L’Estaque – c.1885

    Reprodução em alta definição com tinta pigmentada   Impressão em altíssima qualidade em tecido canvas traduz a mesma aparência de uma tela de pintura com aspecto artístico.   Tecido “flexível”, de aparência rústica, podem ser tencionados (esticados) em chassi de … Ler mais

  • A Bailarina e as rosas

    ESTILO: PINTURA DIGITAL   ARTE DIGITAL (simula técnica utilizada na arte tradicional / obra de arte multimídia) Reprodução em alta definição com tinta pigmentada Impressão em altíssima qualidade em tecido canvas traduz a mesma aparência de uma tela de pintura com aspecto … Ler mais

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  • A carta – ca. 1865

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA: Este trabalho deve muito de seu caráter ao precedente do pintor francês do século XVIII, Chardin. No entanto, o motivo e a manipulação também refletem uma percepção da pintura holandesa do século XVII, particularmente Vermeer e de Hooch, cujas obras Corot poderia ter visto durante uma viagem à Holanda em 1854. Essa pintura provavelmente foi pintada na época em que a arte de Vermeer estava renascendo. de interesse. (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Camille Corot (francês)

    Data da obra:ca. 1865

    Técnica: óleo sobre madeira    –  Classificação:Pinturas

    Dimensões originais da obra: 54,6 x 36,2 cm

  • A casa com as paredes rachadas – 1892–94

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA: Cézanne costumava pintar locais abandonados perto de seu estúdio nos arredores de Aix, mas ele representava essa casa, com sua fenda sinistra, apenas uma vez. (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Paul Cézanne (francês)

    Data da obra: 1892–94

    Técnica: óleo sobre tela

    Dimensões originais da obra: 80 x 64,1 cm

  • A Cascata – 001

    ESTILO: PINTURA DIGITAL   ARTE DIGITAL (simula técnica utilizada na arte tradicional / obra de arte multimídia) Reprodução em alta definição com tinta pigmentada Impressão em altíssima qualidade em tecido canvas traduz a mesma aparência de uma tela de pintura com aspecto … Ler mais

    R$120,00R$180,00
  • A Cascata – 002

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  • A Colheita, Pontoise (La Récolte, Pontoise) – 1881

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA:  O tema da coleta de batatas se repete na obra de Pissarro em vários meios – lápis, guache, óleo e estampas – durante um período de trinta anos. O artista está pegando emprestado um tema do grande pintor de Barbizon, Camille Corot, enquanto antecipa a pincelada mais fragmentada e quebrada de artistas posteriores como Georges Seurat. Na pintura da Coleção Lehman, o tratamento das colheitadeiras de Pissarro em Pontoise é cuidadosamente estruturado, permanecendo expressivo em tom e pinceladas.  (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Camille Pissarro (francês)

    Data da obra: 1881

    Técnica: óleo sobre tela   –  Classificação:Pinturas

    Dimensões originais da obra: 46 x 55,2 cm

     

  • A Cowherd at Valhermeil, Auvers-sur-Oise – 1874

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA: Esta vista mostra uma das estradas que liga a aldeia de Valhermeil em Auvers com Pontoise, a aldeia a noroeste de Paris, onde Pissarro viveu por muitos anos. Entre 1873 e 1882, ele pintou cerca de vinte obras nesta área, várias com a mesma casa de telhado vermelho. O assunto, moradores andando em caminhos pelo interior da França, era um dos favoritos do artista, refletindo seu interesse no pulsar da vida rural diária. Feita em 1874, o ano da primeira exposição impressionista, esta imagem demonstra a adaptação de Pissarro do toque mais solto, pinceladas quebradas e paleta mais leve de colegas mais jovens como Monet.  (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Camille Pissarro (francês)

    Data da obra:1874

    Técnica: óleo sobre tela

    Dimensões originais da obra: 54,9 x 92,1 cm

  • A dança das bailarinas

    ESTILO: PINTURA DIGITAL   ARTE DIGITAL (simula técnica utilizada na arte tradicional / obra de arte multimídia) Reprodução em alta definição com tinta pigmentada Impressão em altíssima qualidade em tecido canvas traduz a mesma aparência de uma tela de pintura com aspecto … Ler mais

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  • A estrada de Versalhes para Louveciennes – 1879

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA: Na década de 1870, Sisley, como seus colegas Monet e Pissarro, frequentemente pintava as estradas, pontes e canais que ligavam Paris às aldeias que rapidamente suburbanizavam ao norte e ao oeste. Esta foto mostra um local perto da cidade de Louveciennes, na principal via entre Versalhes e Saint-Germain-en-Laye. A justaposição feita por Sisley de duas figuras na estrada – um operário empurrando uma carroça e um homem usando um sofisticado terno preto e cartola – evoca o contraste entre a vida campestre antiquada e a sociedade urbana moderna. A pincelada solta e resumida é característica da técnica de Sisley no final da década. (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Alfred Sisley (Britânico)

    Data da obra: provavelmente 1879

    Técnica: óleo sobre tela

    Dimensões originais da obra: 45,7 x 55,9 cm

  • A família Monet em seu jardim em Argenteuil – 1874

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA: Em julho e agosto de 1874, Manet passou férias na casa de sua família em Gennevilliers, do outro lado do rio Sena, em Monet, em Argenteuil. Os dois pintores se viam muitas vezes naquele verão e, em várias ocasiões, eles se juntaram a Renoir. Enquanto Manet pintava essa imagem de Monet com sua esposa Camille e seu filho Jean, Monet pintou Manet em seu cavalete (local desconhecido). Renoir, que chegou no momento em que Manet começava a trabalhar, pegou emprestado tinta, pincéis e telas, posicionou-se ao lado de Manet e pintou Madame Monet e seu filho (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Edouard Manet (francês)

    Data da obra: 1874 

    Técnica: óleo sobre tela

    Dimensões originais da obra: 61 x 99,7 cm