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  • Banho da criança – 1893

    Reprodução em alta definição com tinta pigmentada   Impressão em altíssima qualidade em tecido canvas traduz a mesma aparência de uma tela de pintura com aspecto artístico.   Tecido “flexível”, de aparência rústica, podem ser tencionados (esticados) em chassi de … Ler mais

  • Barcos no litoral de Étaples – 1871

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA:  Em outubro de 1870 Daubigny e sua família foram para Londres em busca de refúgio da Guerra Franco-Prussiana; Acredita-se que esta cena de barcos de pesca encalhados seja o primeiro quadro que ele assinou e datou em seu retorno à França em junho de 1871. O assunto é um que ele ajudou a popularizar na década anterior, quando artistas de vanguarda incluindo Courbet, Jongkind, Whistler, Corot e o jovem Monet também trabalharam na costa do Canal. Daubigny contribuiu com barcos no Seacoast na Étaples para um leilão realizado em Nova York em 1872 para arrecadar dinheiro para as vítimas do Grande Incêndio de Chicago. (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Charles-François Daubigny (francês)

    Data da obra: 1871

    Técnica: óleo sobre madeira

    Dimensões originais da obra: 34,3 x 58,1 cm

  • Barqueiro entre os juncos – ca. 1865

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA:  Como Corot frequentemente repetia composições e motivos, suas obras são difíceis de datar. O quadro atual revela semelhanças com o rio de Corot com uma torre distante , também na coleção do museu, que, com base no estilo, parece datar do início da década de 1860. As pinceladas de penas e a paleta mais clara deste trabalho sugerem que ele foi pintado no final da década.  (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Camille Corot (francês)

    Data da obra: ca. 1865

    Técnica:óleo sobre tela   –  Classificação:Pinturas

    Dimensões originais da obra: 59,7 x 81,3 cm

  • Basket of Crocus Bulbs – 1887

    REPRODUÇÃO DE OBRA DE ARTE  MOVIMENTO: pós – impressionista Arista da obra: Vincent van Gogh  (holandês)   ARTE DIGITAL (simula técnica utilizada na arte tradicional / obra de arte multimídia) Reprodução em alta definição com tinta pigmentada Impressão em altíssima qualidade em … Ler mais

  • Basket of Hyacinth Bulbs – 1887

    REPRODUÇÃO DE OBRA DE ARTE  MOVIMENTO: pós – impressionista Arista da obra: Vincent van Gogh  (holandês)   ARTE DIGITAL (simula técnica utilizada na arte tradicional / obra de arte multimídia) Reprodução em alta definição com tinta pigmentada Impressão em altíssima qualidade em … Ler mais

  • Boating – 1874

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA: Manet teve um verão em Gennevilliers em 1874, muitas vezes passando tempo com Monet e Renoir do outro lado do Sena em Argenteuil, onde Boating foi pintado. Além de adotar o toque mais leve e a paleta de seus jovens colegas impressionistas, Manet explora os amplos planos de cor e as fortes diagonais das estampas japonesas para dar forma inimitável a essa cena de lazer ao ar livre. Acredita-se que Rodolphe Leenhoff, o cunhado do artista, posou para o marinheiro, mas a identidade da mulher é incerta. Mostrado no Salão de 1879, Boating foi considerado “a última palavra em pintura” por Mary Cassatt, que recomendou a aquisição para os colecionadores de Nova York Louisine e HO Havemeyer.  (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Edouard Manet (francês)

    Data da obra: 1874

    Técnica: óleo sobre tela

    Dimensões originais da obra: 97,2 x 130,2 cm

  • Cena da praia – ca. 1882–83

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA:  Boudin integra figuras indistintas na paisagem marítima flutuante com pinceladas hábeis de pastel. Particularmente apaixonado por documentar os efeitos da luz natural nas praias da Normandia, Boudin trabalhava a partir da observação direta, e seus métodos aéreos influenciaram o jovem Monet. Este desenho provavelmente foi feito durante as viagens de Boudin aos resorts de Deauville e Trouville, que se tornaram destinos da moda durante o Segundo Império para os habitantes da cidade em busca de descanso e relaxamento. Essas visitas levaram Boudin a acreditar que a burguesia “caminhando ao longo do píer em direção ao pôr-do-sol tem tanto direito de ser pego em telas” quanto os camponeses de Millet.  (National Gallery of Art, Washington, DC)

     

    Artista da obra: Eugène Boudin (francês)

    Data da obra: ca. 1882–83

    Técnica: Pastel em papel de capa cinza montado no cartão   –  Classificação:Desenhos

    Dimensões originais da obra: 14,6 x 20,8 cm

  • Cesta de Flores – 1848–49

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA:  Dada a inquietação social e política na Paris pós-revolucionária, Delacroix recuou para sua casa de campo em Champrosay em setembro de 1848. Lá ele realizou uma série de pinturas de flores destinadas ao Salão de 1849, que ele esperava capturar a variedade e a profusão de jardim. flores. Por causa da possibilidade de geada, ele trabalhou rapidamente, produzindo cinco telas. Destes, apenas dois o satisfizeram o suficiente para serem incluídos no Salão: o presente trabalho e o Cesto de Flores e Frutas (Museu de Arte da Filadélfia). (National Gallery of Art, Washington, DC)

     

    Artista da obra: Eugène Delacroix (francês)

    Data da obra:1 848–49

    Técnica: óleo sobre tela

    Dimensões originais da obra: 107,3 ​​x 142,2 cm

  • Chegada do trem da Normandia, Gare Saint-Lazare – 1877

    Reprodução em alta definição com tinta pigmentada   Impressão em altíssima qualidade em tecido canvas traduz a mesma aparência de uma tela de pintura com aspecto artístico.   Tecido “flexível”, de aparência rústica, podem ser tencionados (esticados) em chassi de … Ler mais

  • Choupos, Éragny – 1895

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA:  Esta tela do verão de 1895 mostra um canto do jardim de Pissarro em Éragny, uma pequena aldeia no norte da França, onde viveu de 1884 até sua morte. Pissarro provavelmente pintou essa vista da janela de seu estúdio, pois uma doença persistente o impedia de trabalhar ao ar livre. A imagem estava entre as obras que Pissarro vendeu em novembro para o revendedor Durand-Ruel, que a incluiu em uma grande exposição do trabalho do artista na primavera seguinte. (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Camille Pissarro (francês)

    Data da obra:1895

    Técnica: óleo sobre tela   –  Classificação:Pinturas

    Dimensões originais da obra: 92,7 x 64,8 cm

  • Côte des Grouettes, near Pontoise – 1878

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA: O patch de flores roxas no canto inferior esquerdo acrescenta uma nota animada a esta tela, que provavelmente data da primavera de 1878. Com carrinhos em um caminho, é típica das vistas de Pissarro de Pontoise e seus arredores, quase todos os quais mostram a camponeses que trabalhavam a terra ou viviam na aldeia. Pissarro pintou na região por quase duas décadas, começando em 1866; o local dessa cena foi identificado por seu filho, Ludovic-Rodo, embora não possa ser identificado hoje. (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Camille Pissarro (francês)

    Data da obra: provavelmente 1878

    Técnica: óleo sobre tela    –    Classificação:Pinturas

    Dimensões originais da obra: 74 x 60 cm

  • Crisântemos no jardim em Petit-Gennevilliers – 1893

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA: Embora Caillebotte fosse um jardineiro vitalício, seu interesse por temas florais não se desenvolveu até a década de 1880. Este trabalho de 1893 retrata flores que ele cultivou em sua propriedade em Petit-Gennevilliers, uma pequena cidade no Sena, a noroeste de Paris. Os crisântemos eram então imensamente populares na França, celebrados por suas cores resplandecentes e associações com o exótico Extremo Oriente. Esta visão incomum, em close-up, de flores densas foi relacionada ao projeto de Caillebotte para portas de sala de jantar decoradas com imagens de plantas – uma concepção semelhante à série decorativa que seu amigo Monet baseou em seu próprio jardim em Giverny. (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra:Gustave Caillebotte (francês)

    Data da obra:1893

    Técnica da obra: óleo sobre tela

    Dimensões originais da obra: 99,4 × 61,6 cm