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  • A Colheita, Pontoise (La Récolte, Pontoise) – 1881

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA:  O tema da coleta de batatas se repete na obra de Pissarro em vários meios – lápis, guache, óleo e estampas – durante um período de trinta anos. O artista está pegando emprestado um tema do grande pintor de Barbizon, Camille Corot, enquanto antecipa a pincelada mais fragmentada e quebrada de artistas posteriores como Georges Seurat. Na pintura da Coleção Lehman, o tratamento das colheitadeiras de Pissarro em Pontoise é cuidadosamente estruturado, permanecendo expressivo em tom e pinceladas.  (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Camille Pissarro (francês)

    Data da obra: 1881

    Técnica: óleo sobre tela   –  Classificação:Pinturas

    Dimensões originais da obra: 46 x 55,2 cm

     

  • A Cowherd at Valhermeil, Auvers-sur-Oise – 1874

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA: Esta vista mostra uma das estradas que liga a aldeia de Valhermeil em Auvers com Pontoise, a aldeia a noroeste de Paris, onde Pissarro viveu por muitos anos. Entre 1873 e 1882, ele pintou cerca de vinte obras nesta área, várias com a mesma casa de telhado vermelho. O assunto, moradores andando em caminhos pelo interior da França, era um dos favoritos do artista, refletindo seu interesse no pulsar da vida rural diária. Feita em 1874, o ano da primeira exposição impressionista, esta imagem demonstra a adaptação de Pissarro do toque mais solto, pinceladas quebradas e paleta mais leve de colegas mais jovens como Monet.  (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Camille Pissarro (francês)

    Data da obra:1874

    Técnica: óleo sobre tela

    Dimensões originais da obra: 54,9 x 92,1 cm

  • Choupos, Éragny – 1895

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA:  Esta tela do verão de 1895 mostra um canto do jardim de Pissarro em Éragny, uma pequena aldeia no norte da França, onde viveu de 1884 até sua morte. Pissarro provavelmente pintou essa vista da janela de seu estúdio, pois uma doença persistente o impedia de trabalhar ao ar livre. A imagem estava entre as obras que Pissarro vendeu em novembro para o revendedor Durand-Ruel, que a incluiu em uma grande exposição do trabalho do artista na primavera seguinte. (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Camille Pissarro (francês)

    Data da obra:1895

    Técnica: óleo sobre tela   –  Classificação:Pinturas

    Dimensões originais da obra: 92,7 x 64,8 cm

  • Côte des Grouettes, near Pontoise – 1878

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA: O patch de flores roxas no canto inferior esquerdo acrescenta uma nota animada a esta tela, que provavelmente data da primavera de 1878. Com carrinhos em um caminho, é típica das vistas de Pissarro de Pontoise e seus arredores, quase todos os quais mostram a camponeses que trabalhavam a terra ou viviam na aldeia. Pissarro pintou na região por quase duas décadas, começando em 1866; o local dessa cena foi identificado por seu filho, Ludovic-Rodo, embora não possa ser identificado hoje. (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Camille Pissarro (francês)

    Data da obra: provavelmente 1878

    Técnica: óleo sobre tela    –    Classificação:Pinturas

    Dimensões originais da obra: 74 x 60 cm

  • Dia Ensolarado, Rouen – 1896

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA:  Ao visitar Rouen na primavera e outono de 1896, Pissarro escreveu sobre seu interesse no “motivo da ponte de ferro em um dia chuvoso, com muito tráfego, carruagens, pedestres, trabalhadores no cais, barcos, fumaça, névoa à distância, toda a cena repleta de animação e vida “. A tela atual é uma das várias vistas da Ponte Boieldieu, ou Grand Pont, que Pissarro pintou de um quarto do Hôtel d’Angleterre. Seu título, Matin, Temps Gris, Rouen (manhã, um dia nublado, Rouen) , é considerado o próprio do artista. (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Camille Pissarro (francês)

    Data da obra:1896

    Técnica: óleo sobre tela

    Dimensões originais da obra:  54,3 x 65,1 cm

    Classificação:Pinturas

  • Duas jovens camponesas – 1891–92

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA: Em virtude de seu tamanho, localização e dignidade tranquila, esses jovens trabalhadores dominam a paisagem – um campo aberto perto da casa de Pissarro em Éragny. Simpático aos ideais anarquistas, o artista queria preservar os valores da sociedade agrária que estavam sendo ameaçados pela rápida industrialização da França. Ele começou esta foto no verão de 1891 e terminou em meados de janeiro de 1892, um mês antes da abertura de uma grande exposição de sua obra organizada por seu comerciante Joseph Durand-Ruel. Muitas das cinquenta pinturas foram vendidas a partir do show, mas Pissarro manteve essa tela e deu a sua esposa.  (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Camille Pissarro (francês, Charlotte Amalie, Saint Thomas 1830–1903 Paris)

    Data da obra: 1891–92

    Técnica: óleo sobre tela  –  Classificação:Pinturas

    Dimensões originais da obra: 89,5 x 116,5 cm

  • Fan Mount: os coletores de repolho – 1878-79

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA:  Este é um dos muitos fãs pintados que Pissarro começou a produzir com o incentivo de Degas, que imaginou uma sala dedicada aos fãs na exposição impressionista de 1879. Enquanto Degas favorecia projetos mostrando entretenimento urbano, Pissarro optou por assuntos rurais. Aqui, mulheres camponesas em lenços brilhantes colhem repolhos e cuidam dos campos. O trabalho foi um dos primeiros do artista a ser adquirido por um americano. Louisine Elder (mais tarde, a Sra. HO Havemeyer) comprou-a no final da década de 1870, junto com Degas e Monet, lançando sua coleção pioneira de quadros impressionistas. (National Gallery of Art, Washington, DC)

     

    Artista da obra: Camille Pissarro (francês)

    Data da obra: ca. 1878–79

    Técnica: Guache em seda

    Dimensões originais da obra: 16,5 x 52,1 cm

  • Monte Jalais, Pontoise – 1867

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA:  Essa visão de Pontoise, a noroeste de Paris, ajudou a estabelecer a reputação de Pissarro como um pintor inovador da paisagem rural francesa. O crítico Émile Zola elogiou o quadro com entusiasmo quando foi mostrado junto com outra cena rústica no Salão de 1868, escrevendo: “Este é o campo moderno. Parece que o homem passou, girando e cortando a terra… E este pequeno vale, este monte tem uma simplicidade heróica e franqueza. Nada seria mais banal se não fosse tão grandioso. Da realidade ordinária o temperamento do pintor desenhou um raro poema de vida e força. ”  (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Camille Pissarro (francês)

    Data da obra:1867

    Técnica: óleo sobre tela   –  Classificação:Pinturas

    Dimensões originais da obra:  87 x 114,9 cm

  • O Boulevard Montmartre em uma manhã de inverno – 1897

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA: Depois de passar seis anos no campo de Éragny, Pissarro retornou a Paris, onde pintou várias séries dos grandes bulevares . Examinando a vista de seus aposentos no Grand Hôtel de Russie no início de 1897, Pissarro se maravilhou de poder “ver toda a extensão das avenidas” com “quase uma visão panorâmica de carruagens, ônibus, pessoas, entre grandes árvores, casas grandes que precisam ser colocadas diretamente. ” De fevereiro a abril, ele gravou – em duas cenas da avenida des Italiens à direita, e catorze da avenida Montmartre à esquerda – o espetáculo da vida urbana que se desenrolava abaixo de sua janela.  (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Camille Pissarro (francês, Charlotte Amalie, Saint Thomas 1830–1903 Paris)

    Data da obra:1897

    Técnica: óleo sobre tela   –  Classificação:Pinturas

    Dimensões originais da obra: 64,8 x 81,3 cm

  • O Jardim das Tulherias em uma tarde de inverno – 1899

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA:  Pissarro alugou um grande apartamento na Rue de Rivoli, 204, em Paris, no primeiro semestre de 1899. De suas janelas de frente para o Jardin des Tuileries, ele pintou seis vistas do jardim (incluindo essa obra e outras duas na Metropolitan), nas quais o torres gêmeas da igreja de Sainte-Clotilde pontuam a vasta extensão do céu. Atento às mudanças de luz, atmosfera e clima, bem como às idas e vindas de carrinhos, em diferentes momentos do dia e das estações do ano, Pissarro foi capaz de extrair uma variedade de fotos de um único site. (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra:  Camille Pissarro (francês)

    Data da obra: 1899

    Técnica: óleo sobre tela

    Dimensões originais da obra:  73,3 x 92,4 cm

    Classificação:Pinturas

  • O jardim público em Pontoise – 1874

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA:  As pinturas de Pissarro de meados da década de 1870 são amplamente dedicadas aos campos e estradas perto de sua casa em Pontoise. Aqui, ele se voltou para um assunto mais urbano, do tipo preferido por colegas como Monet e Renoir: o jardim público da cidade. A vista da planície de Montmorency em direção a Paris pode ser vista à esquerda, além da torre da igreja Notre-Dame de Pontoise. Mas, em vez de enfatizar a paisagem, Pissarro concentrou-se nos terraços do parque, povoados por burgueses bem vestidos e seus filhos. Ele exibiu uma cena semelhante, pintada no ano anterior (State Hermitage Museum, São Petersburgo), na primeira exposição impressionista de 1874.   (National Gallery of Art, Washington, DC).

    Artista da obra: Camille Pissarro (francês)

    Data da obra: 1874

    Técnica: óleo sobre tela  –  Classificação:Pinturas

    Dimensões originais da obra:  60 x 73 cm

  • Palheiro, Manhã, Éragny – 1899

    HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA OBRA: Feita no mesmo ano das vistas panorâmicas de Pissarro do Jardin des Tuileries em Paris, esta cena idílica de um prado perto da casa do artista na rural Éragny é um contraponto às suas pinturas da vida urbana moderna. Pissarro descreveu o mesmo trio de palheiros, vistos de um ponto de vista ligeiramente diferente, e sob a luz da tarde em vez da luz da manhã (coleção particular), uma prática que lembrava a série Haystacks de Monet do início da década de 1890. (National Gallery of Art, Washington, DC).

     

    Artista da obra: Camille Pissarro (francês)

    Data da obra:1899

    Técnica: óleo sobre tela

    Dimensões originais da obra: 63,5 x 80 cm